上好的演技，往往有两种表现。
(资料图)
第一种是“千人千面”。
你能从演员身上，看到成百上千种样子，却唯独看不到演员自己。
比如《狂飙》中的张颂文。
他能演得了胆小精明的贾老爷，演得了纠结自责的朱永平，也演得了表里不一的唐奕杰。
在《狂飙》里，他饰演的高启强，完全藏住了自己。
每次演新的作品，观众记住的，往往也是新角色的名字。
第二种是“千人一面”。
这种演员无论接到什么角色，都有强烈的个人烙印在里面。
比如曹操这个人物，本来已经被鲍国安演到了观众心里，大家都认准了曹操就该是这样。
可若干年后，于和伟饰演曹操，一下就演出了睥睨天下的霸气和雄心，两版都带着鲜明的演员个人痕迹，观众看完忍不住惊叹：原来曹操还能这么演。
不管是哪一种，好的表演总能让人过目不忘，后劲十足，一眼万年。
最近，就有这部央视一套的大剧，凭演技让观众过足了瘾。
有人说，“简直是在看生活而不是演戏”。
还有网友送上赞叹：这部剧简直就是中国演员的演技天花板。
不卖关子了——《熟年》。
郝蕾、王鸥、唐艺昕、宋丹丹、刘奕君、张国强、王彦霖、曹翠芬，主演个个实力派，全程飙戏。
没有出轨强情节，没有 “打小三”环节，没有刻意制造焦虑，只是将家庭、婚姻、生育、养老等人生问题依次铺展开来，现实的压力感就扑面而来。
一句话，一部央视家庭剧，演活了成年人世界的生活本身。
观众认吗？当然。开播11天，一口气拿下收视率全程破1。
重点四个字：感同身受。
有人说在剧中看到了自己，有人回忆起自己婚姻中的崩溃瞬间，有人直呼“咱家姥姥、二姨就那样”。
家庭剧最困难的地方在于，剧情太生活，太写实，有一点虚假，都会影响整部剧的观感。
好在，剧中有一群响当当的好演员。一场“家宴”，也是演技盛宴。
接下来，就让我带大家看一看，《熟年》中，5个老戏骨的5个演技名场面，见识一下什么是顶级表演的魅力。
家庭剧其实演的就是生活，那就让我们从最生活的——干饭戏开始说起。
“老倪家”的大家庭，由老太太+4个小家庭构成，每个家庭又有各自的特点，涵盖了中国当下最普遍的几种家庭模式。
也拍出了中国人的各种情感：亲情、爱情、友情，以及人情，它也是近年来少有把中国式家庭人情世故讲透了的剧。
张春梅，原本是成功独立女性的模板。
年过四十，是一家杂志社的副主编。
家中有房有车，经济宽裕，老公倪伟强（刘奕君 饰）是大学教授，博士生导师。看似生活过得最光鲜，但家庭矛盾与事业危机一样都没少。
当更年期不期而至，婆婆患病丈夫闹离婚，孩子要搞乐队休学，志在必得的主编之位也被拼流量的新媒体主编拿下。
这个处于命运分水岭的中年女性，整个人就像煎饼果子一样被生活两面煎，事业婚姻全都受阻，最终婚也离了，还从杂志社离职。
这么一个角色，按传统家庭剧的演法，可以演得很炸裂，很狗血，场场戏都撕心裂肺。
但郝蕾没有。
没有五官乱飞，歇斯底里，郝蕾的表演无声而克制地融入角色，将张春梅人到中年的无力、迷茫与觉醒演绎的淋漓尽致。
比起大张大合的情绪化演绎，更难的是在细水长流的叙事里，演得自然而不乏味，在微小日常的事件里，建立起观众对演员，对人物的「信任」。
郝蕾剧中的演技名场面很多，但我最喜欢的是一场看似平平无奇的吃煎饼果子的戏，一场吃戏，郝蕾演出了7种情绪递进。
这场戏的开场，是春梅和倪伟强终于离了婚，走出来的时候，春梅忽然坐在了台阶上，开始吃煎饼果子。
倪伟强一回头，春梅眼中淡定且从容，给伟强也递过来一个煎饼果子，眼神里透着一种由衷的深情，这是第一层情感。
婚是倪伟强坚持要离的，但春梅并没有怨恨，还把对方当亲人，也把倪老太太当自己亲妈。
假装满不在乎让对方赶紧吃的时候，春梅眼神里出现落寞，这是第二层情感。
随后，在讲述当年两人结婚时一起吃煎饼果子时，春梅多了一层怀念和感动，少了之前的落寞和苍凉，这是第三层情绪。
特别是讲到“两个傻冒”时，可以明显感受到郝蕾眼神亮了起来，嘴角似乎带着笑意，但又能看出一丝丝落寞。
这种悲喜交加的复杂情感，是第四层情绪。
他们曾经是那么相爱的两个人，但生活把一切都磨没了。
故事讲完，悲伤从心头涌起，郝蕾却继续大口吃着煎饼果子，吃得是真香啊！这是第五层情绪——
观众似乎能看到春梅心里的一滴泪，挂在心里久久不流下来，春梅在隐忍，她越忍，越克制，越是用大口吃，这种痛就越强烈，越让观众共情。
到这里，春梅忽然深深叹了一口气说，“过去你老是说我控制你，是，我这个人，控制欲是挺强的，现在，我也没有巨婴了，我刚好把我的控制欲放在妈身上，她现在太需要人照顾了。”
这段话郝蕾在伤感里带着一丝调侃的语气，悲中掺着一丝淡淡的自嘲，这是第六层情绪。
但她又转头对倪伟强说了一句，“放心啊，我一定会把妈照顾好的。”
戏演到这个份上，其实需要塑造的人物性格，需要表达的情绪，已经演得明白白了，需要的，只是一个收尾。
这时候春梅喊了对方一句，“伟强啊！”刘奕君应了一句。
郝蕾说出了这场戏最后一句台词——“从现在开始，你自由了！”
说这句台词的时候，郝蕾收起吃了一半的煎饼果子，望向刘奕君，露出了一个灿烂的笑容，悲伤却渐渐涌起，这是第七层情绪。
完成这层情绪表达的，不仅是台词，而是郝蕾最后的动作，她好像用尽全力，才从台阶上把自己撑起来，然后头也不回得走了出去。
这个动作，就像一场完美比赛后最后一个全垒打，一首曲子最后一个强劲的音符，重重地拍打在倪伟强和观众的心里。
动作背后的隐喻是那么清晰：这个妻子终于拼尽全力，让自己从一段婚姻中走出来，向前走，不回头。
整场戏郝蕾一镜到底，没有任何卡顿，表演的情感，从淡定到悲伤，从回忆到自嘲，堪称出神入化。
前后不过3分钟的戏，郝蕾和刘奕君不仅遵照了人物固有的性情底色，更在这一基础上，用极少的肢体和神情去勾勒层次，延伸演绎了这对夫妻之间，看似分手实际脉脉隽永的情感。
是她们的表演让我们相信，最日常的情境之下，也可以拉伸出极强的张力，让角色丰满而落地。
我们在国剧中看过各种假吃，郝蕾不仅是实打实地吃，更把一场吃戏演出无穷层次，这才是真正能带入观众的原因。
就这一场戏，春梅这个人物，也由此完成了从过度控制苦守家庭，向找寻另一片天地出发的角色转变。
郝蕾，实在是太优秀的实力派女演员。
接下来，咱们再说一场吃戏。
宋丹丹饰演的大嫂吴二琥是离普通观众最近的角色，人物主打一个“毒舌”属性，是“恶婆婆”，有着比较老派的价值观点，同时也是全剧最令观众上头的角色。
她嫁给了当大厨的倪家老大倪伟民，缺钱，是这家人最大的困境。
所谓人穷志短，整天抠抠搜搜的吴二琥身上有股市井气，甚至有时候显得市侩。
去探望患病的婆婆，带了三根香蕉两个苹果，自己吃了一个，最后还顺了人家的水果回去。
在家里逼着儿媳生娃，拿买房谈条件。然而儿媳好容易怀上了，看房路上意外流产，她又变卦了。
宋丹丹演的这个角色可以说把生活化表演发挥到了极致，所有观众都能从二琥身上看到自己婆婆妈妈七大姑八大姨的影子。
而表演就是越生活，就越有力度。
不过最打动我的却是一场人物少见的“低头”戏。
剧中有两对很突出的婆媳关系，一组是宛如亲母女的“倪老太太x张春梅”，另一组是在生小孩、买房等方面有激烈矛盾的“吴二琥x刘红艳”。
这对婆媳矛盾的顶点出现在二琥大闹红艳单位之后。
因为倪俊跟她诉苦说媳妇太忙，她直接冲到红艳上司办公室让对方讲究人性，结果老板让红艳尽快离职。
失去了工作的红艳在饭桌上彻底崩溃，最后收拾东西夺门而去。
自己惹的麻烦得自己处理，工作丢了找不回来，但儿媳妇得劝回来。
于是二琥亲自出马，请媳妇吃了顿午饭。
一场好的家庭戏，并不是凭空宣泄，而应当具备穿针引线的效果，把观众带入到当时当景，人物关系的当喜当悲之中。
这场吃戏中的宋丹丹，便给我们展示了这样的本领。
这场戏二琥最大的特点，就是优雅。也可以说，低声下气。
在整部剧大多数时候，二琥都是一副得理不饶人，不得理嘴照样硬的架势。
但这场戏，从儿媳进饭店开始她就在陪笑脸。
一开口，先讨好儿媳。
气头上的红艳根本不动筷子，让她有事快说。
没想到二琥一开口就直接承认，“过去真没把当一家人。”然后接着话风一转，说经过这件事想明白了，自己就该把嘴闭上，不该管你们小夫妻的事。
最后诚诚恳恳一句，“这次是妈错了，原谅我，行吗?”
这场戏被宋丹丹演得既痛快直接又敞亮，没半句废话，字字句句都说到红艳心坎上，人物的歉意和倔强透过荧屏都能感受到。
还有种掏心窝子的真挚感。
说到“你当妈了，就明白我的感觉”时，宋丹丹脸上那种带着歉意、期待却又有点美滋滋的表情，仿佛演出了天下母亲都有的样子。
哪怕观众对人物之前做的不是很认同，但是这一幕，足以看得观众频频抹泪，因为中国人对亲人的情感是共通的。
这段戏也让吴二琥的口碑再次骤然转变。
说再次，是因为宋丹丹已经上演了好几次令角色口碑反转的绝活。
老艺术家的演技确实不一般。
但一看预告片，不用说观众又得上头。
宋丹丹就这么凭借自己的表演功底，将一位市井妇女，演出了精气神，让人一秒入戏，可让观众看出婆媳矛盾的现实根源。生活本就是充满矛盾的。
吴二琥从嫁给倪伟民开始，一家三口蜗居在老破小里，倪伟民在灶台上干到退休，辛辛苦苦半辈子却凑不出起给儿子的新房首付，所以老两口住在上下铺，将卧室留给了儿子儿媳。
人物的市侩、现实，说到底是为了这个家，剧中人的人物关系，虽然有纠结时刻但底色是亮的。
一旦你看进去了之后，就会发现二琥夫妻那些鸡毛蒜皮的细腻日常，有滋有味。
人物虽然有缺点，但却有血有肉，接地气，看二琥过日子，就像看我们小老百姓的生活一样。
普通人的家庭矛盾，也从来不是非黑即白，不可能善恶分明，所谓清官难断家务事，就因为生活本身是没有标准答案的，要每家人各自寻找各家的答案。
宋丹丹，把生活演活了。
张国强绝对是本剧形象颠覆最大的演员，《士兵突击》和《我的团长我的团》中的硬汉，竟然演了个被憋在生活里挣扎的小人物。
张国强饰演的倪伟民是倪家大哥，在婚姻中耙耳朵，在家庭中默默付出。想孝顺老妈，自身条件够呛，想调解儿媳跟老婆的矛盾，二琥一声吼，半个字都说不下去。
这样的人物容易被忽略，但好的演员就是能靠一些生活化的细节来抓人，在平淡中传情，一撇一捺都是演员对周遭的观测，最后在平淡中透出生活的隽永。
张国强的演技精彩段落也有很多。
一场戏是他找开饭馆的老同学想讨个厨师的工作，对方说出难处，他趁对方拿外卖赶紧往外走，那种中年人既不想自己尴尬也不想别人尴尬的心境，几个动作演绝了。
另一场戏是倪老太太生病住院那天，伟强雨天送外卖遇到车祸，浑身是伤往医院赶。回家却跟二琥说，自己滑倒那一刻想的是，千万别瘫痪了，不然我老婆还得照顾我。
但最让我泪目的一场戏，还是最新集里，他送外卖遇到儿子倪俊的戏。
也就是这场戏，让我对张国强的表演，肃然起敬。
好在哪里？
第一，极度的生活化。第二，是表演细节。
倪伟民送外卖是瞒着儿子送的，所以当他在饭馆送外卖遇到正跟朋友聚会的倪俊时，两个人都愣住了。
伟民第一时间反应过来：倪俊的表情中除了惊讶，还有一丝尴尬。他知道，对方嫌老爹送外卖，丢人。
当时倪伟民应该有什么动作？
很多观众想到的应该是炸裂的表演，歇斯底里，天旋地转。然而张国强的表演，是简单的对儿子，挥了挥手。然后麻溜地下楼。
但这么一个动作，所有的情绪，都在里头了。
当我们把自己放到倪伟民的角色情境里，就会发现他的表现才是最真实的。
耷拉着头回到家，跟二琥说起刚才的遭遇，张国强把一段台词，说的结结巴巴，停停走走，但情绪都在这停顿里。
虽然一滴眼泪没有，但一系列举动，将倪伟民细微的心理状态全都表现了出来，那种委屈、不甘、愤怒和无奈，一时间都体现在那停顿和晃神里，自然流畅，让人称奇。
借助这场戏我们就能发现，大多数影视作品中的情感高潮，都是靠“哭”带动的。
但张国强这场 “没掉一滴眼泪的心里的哭戏”，才是真的绝。
真正生活中的那些难，总是令人欲哭无泪的。
这才是真正的现实，这才是成年人世界里，最正常的生活。
张国强的表演好就好在，对成年人生活的苦和累，丝毫没有掩饰，但又在疲惫无奈中，闪耀出普通人生活里的，一丝光芒。
倪伟强这个角色太难演了，但刘奕君真的演得好。
倪伟强是故事前半段最大的“问题制造者”，他的“崩溃”让倪家整个变得风雨飘摇。
这个人物是带有极强剧情悬念的，通常导演会用的手法就是旁白，由于情况比较复杂，可能还要大量使用旁白才能把人物来龙去脉交代清楚。
但导演刘新半句旁白都没用，因为有刘奕君。
透过刘奕君的表演，不需要旁白，甚至不需要对白暗示，观众也能看出人物有“秘密”，有“苦衷”，这就是好演员和好演技：差演员几句对白都讲不明白。
普通演员能把对白里交代的演明白。
一流演员能演出意在言外。
整部剧倪伟强的情绪一直在变，一开始是极度的窒息，动不动对着春梅咆哮，歇斯底里想要逃。
但越到后面，人物情绪就越复杂。
最打动我的，是角色归来前后，给母亲的两个拥抱。
倪伟强离家前，特地去陪母亲，还把老照片做成了电子相册，
就在母亲美滋滋看相册的时候，他伏在母亲身后，轻声说了句：那我走了。
然后给母亲远远磕了个头，带上行囊就走。
角色的行为看上去那么无情，但刘奕君的表演感情又是那么饱满而真挚，富有感染力，刘奕君将自己和角色完全融入，他难过的眼神里，既有不知怎么开口告别那种不知所措，内心极度的纠结和难过，又有种孩子般的撒娇和真挚。
什么叫表演层次感，这就是。
另一场戏，是他归来的那个拥抱。
归来后的倪伟强，整个人跟之前有了很大不同，这种转变，从归来的一个回眸，和跟母亲的再次拥抱，就显现出来了。
抱着母亲的倪伟强就像犯了错误的孩子一样，深情地抱着母亲，表情有愧疚，似乎还害怕大人数落。
这段戏中，刘奕君又是哭又是笑，面部表情不多，但感染力十足，因为这是真实情感的冲击力。
刘奕君所有的身体语言就四个字：浪子回头。
目前《熟年》的主要角色中，倪伟强台词最少，心里有话什么都不说。
但扮演倪伟强的刘奕君，就是靠这有故事的表演，激发了大家浓烈的情感，演活了这个纠结复杂的人物。
对倪伟强的出走和归来，解读有一万种，但好演员的好演技无需解读，那就是刘奕君。
作为新一届国剧老太太专业户，曹翠芬演技最绝的就是，能把每个老太太演出不同。
而在过去许多同题材作品中，老太太的人物形象，都是相似的。
倪老太太是倪家的绝对主心骨，全剧故事也从为倪老太太过寿开始，以倪老太太得了阿尔茨海默症推动。
这也是一个观众从未在国剧中见过的，可爱的得病的老太太。
78岁的倪老太太对长子是敬，对二儿子是疼，把三女儿当成宝，把跟儿子离婚的儿媳妇春梅看成自己女儿。
她会跟小孩似的出来吓春梅一下，又会开心地打电话给春梅说等她回来吃大餐看演唱会。
国剧中很少有如此可爱又明白事理的老太太。
但这个人物从出场就面临一场戏，那就是如何得知自己患病的事。
大喜大悲的表演容易吸引眼球，但克制的内收的表演，可以描画出更多的回味空间，曹翠芬在《熟年》最新集里就贡献了这样的时刻。
当二琥不顾春梅的眼神暗示坚持说出她的病情真相，一直以来被保姆“关”在家里的倪老太太的情感终于爆发。
她直愣愣地看着二琥给她解释阿尔茨海默症，表情不断变化，最后大声说出一句——“我知道”。
然后音调又升上去一key，几乎是尖叫着说出四个字——“老年痴呆”。
那一刻，一个78岁老人身上背负的委屈、难过，在知道真相的那一刻，全都发泄出来了。
这一段表演，曹翠芬只爆发了一次，这场充满力量的情绪戏却看得人屏住呼吸。
当老人像孩子似的抱住春梅哭泣，所有的情感浓烈到了极致！
这便是好的表演，也是人物的灵魂所在。
《熟年》的精彩在于，不管生活的甜或苦，只要是自家的，都必须下咽。这些真实，汇聚在普通人身上，是一种无法言说的共情。
这让国产家庭剧，又一次有了撼动人心的力量，也让普通人，又一次走进了央视小荧幕，成为故事的焦点。
生活的一地鸡毛从不偏心于任何家庭，所谓家人就是，各有各的小心思，但终究要一起面对生活的挑战。
家庭剧不好拍，因为讨论的是那本“家家难念的经”，容易让观众入戏，也容易让观众看得不耐烦。剧情少放一把盐会寡淡，多放一把又狗血。
《熟年》的办法是，把故事还给生活，“血淋淋地展示每个家庭所面临的矛盾、危机和困境，而且还不狗血。”
然后让观众自己从演员的表演中，品出生活的滋味。
当演员用真情实感打动着观众，并展现出对“演员”这个职业真正的敬意。
观众，是会看的。
打动普通人的，是好演员表演的代入感和沉浸感。
《熟年》其实说的是，每个人都生活在困惑、局限里，不论你多少岁，心理的熟年终会到来。
但故事不仅是真实地剥开生活的真相，更是从中寻找解决问题的力道。
故事还在继续，我们的生活也是。
明天睡醒会有新的烦恼，也会有新的感动。
人生就像故事讲的，潺潺如细流，汹涌如大江，一家人柴米油盐的过，有琐碎有吵闹也有亲情的暖心。
那就让我们不管什么年，都和剧中的倪家人一起，把日子好好过下去。
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